Développement de projets jeune public

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En partenariat avec le Festival Méli Môme

Nourri par une création audacieuse, le spectacle vivant jeune public s’est aujourd’hui imposé comme un axe de développement majeur pour les compagnies et les lieux de diffusion pluridisciplinaires. La question de la transmission des savoirs se pose ici avec d’autant plus d’acuité que ce secteur né de l’engagement d’une génération d’acteurs militants est encore jeune et fragile.

Quelle méthodologie de projet adopter ? Au sein de quels réseaux professionnels ? Quelle articulation peut-on trouver avec le secteur scolaire, les familles, les acteurs culturels et sociaux, les crèches ? Quelle médiation spécifique peut-on développer autour du conte, de spectacles pour les bébés ? Quels sont les ressorts artistiques, psychologiques et culturels de la découverte du spectacle par l’enfant ? Comment peut-on optimiser une résidence jeune public dans un lieu de diffusion ? Quelles pistes d’exploitation du spectacle peut-on proposer aux enseignants ?

 

Objectif

Le Cycle professionnel national «Développement de projet jeune public» apporte des repères et des méthodologies fondamentales, utiles au développement de projet, à la programmation et à l’accompagnement du jeune public. Il permet d’identifier les interactions à construire entre structures de diffusion, réseaux de l’Education nationale et acteurs sociaux.

 

Programme – Présentation synthétique

 

1ère semaine - L’ENVIRONNEMENT DU SPECTACLE ET SES ENJEUX ARTISTIQUES

  • Connaître l’histoire et les problématiques contemporaines du jeune public
  • Identifier les enjeux de la prise de risque artistique / leurs limites
  • L’inscription d’un projet dans une dynamique d’éducation artistique
  • Connaître le répertoire du théâtre jeune public et ses auteurs
  • Elaborer une programmation pour le jeune public

 

2ème semaine - LA CONSTRUCTION DU PROJET

  • Initier un projet autour du livre jeunesse
  • Constituer et animer un réseau sur son territoire
  • Développer un projet de résidence territoriale
  • Développer un projet « jeune public » transversal à l’échelle d’une ville
  • Inscrire son projet dans des réseaux internationaux
  • La communication d'un projet jeune public

 

3ème semaine : LA PROGRAMMATION ET L’ANIMATION DE PROJET

  • Semaine organisée pendant le festival Méli’môme, à Reims, et alternant interventions et visionnage de spectacles.

 

4ème semaine : LA MEDIATION DU JEUNE PUBLIC

  • Comprendre la démarche artistique pour en devenir le médiateur
  • Construire une relation pérenne avec les enseignants
  • Développer des outils et des méthodes de médiation
  • Cerner les enjeux de la création « petite enfance »
  • La relation de l’artiste et de l’enfant au spectacle

 

Direction pédagogique et intervenants

Cyrille Planson (Directeur pédagogique) • Joël SimonChristian DuchangeJean-Gabriel CarassoLaurent DupontEve LedigKarin SerresClaire DéNathalie DjaouiAnne-Françoise CabanisMaude Vincent • Benoît Pelletier

 

Durée, dates et lieux

La formation se déroule sur quatre semaines, soit 20 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec l’exercice d’une activité professionnelle.

La promotion 2012-2013 est organisée selon le calendrier suivant :

  • 1ère semaine : du 10 au 14 décembre 2012 à Reims ;
  • 2ème semaine : du 28 janvier au 1er février 2013 à Reims ;
  • 3ème semaine : du 25 au 29 mars 2013 à Reims ;
  • 4ème semaine : du 13 au 17 mai 2013 à Reims.

 

Conditions d’accès

  • Justifier d'une expérience professionnelle significative dans le secteur artistique et culturel, sur des fonctions liées à la direction, l’administration, la diffusion, les relations avec les publics ou le développement de projets.
  • S’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.

Coût de la formation

Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 5 900 euros toutes taxes comprises (consulter les conditions générales de vente).
TARIF PRÉFÉRENTIEL : 4 980 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation.

 

Sanction du cursus

À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.

 

 

>> S’inscrire 

 

>> Télécharger la plaquette descriptive

 

Les 6 atouts
pédagogiques d’act'

  • La transmission intergénérationelle
  • L’ancrage dans le champ professionnel
  • Le choix des formations longues
  • Des intervenants de référence
  • La culture artistique au cœur
    des formations
  • La logique des réseaux
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