Stratégies de communication culturelle

Savoir communiquer implique une parfaite connaissance des publics auxquels on s'adresse, une maîtrise des univers artistiques, ainsi qu'une appréhension des enjeux institutionnels pour mener des stratégies efficaces d'accompagnement d'un spectacle, d'une institution, d'un artiste ou d'un projet.

La formation proposée est adaptée aux différentes problématiques contemporaines de la communication des structures culturelles : théâtres, salles de spectacles, festivals, compagnies dramatiques et chorégraphiques.

Étayés d’illustrations de terrain et d’expériences professionnelles, les enseignements englobent la communication traditionnelle, le web et les relations avec les médias. Ils mettent en lumière les stratégies utilisées auprès des différents partenaires et la mise en relation avec les différents publics.

Objectif

Les transformations des médias dits traditionnels (presse écrite, radios, télévisions) et la création accélérée de médias et des supports de communication (sites web, newsletter, blogs, publications gratuites) nécessitent une actualisation des connaissances et des compétences professionnelles spécifiques.
L’objectif est de renforcer le profil des professionnels de la communication culturelle et des relations presse, polyvalents et réactifs, conscients des transformations médiatiques en cours, des enjeux sociaux et culturels dont elles sont porteuses, des changements dans les usages et dans les pratiques professionnelles qu’elles entraînent. 
Ce parcours articule les enjeux artistiques contemporains, la communication, la presse, les relations publics dans le souci d’aborder toutes les composantes des relations avec le public.

Programme – Présentation synthétique

1ère semaine

• Enjeux artistiques contemporains
• Analyse critique / écrire sur le spectacle
• Le plan de communication : l’exemple du Théâtre du Rond Point
• Communication et musiques actuelles
• Outils et budgets de communication
• La critique de spectacles Jean-Pierre Léonardini
• Les relations presse François Boudeau

2ème semaine

• Web : stratégies, réseaux sociaux
• Force de l’image dans le champ culturel
• Communication, presse et relations publiques : les articulations nécessaires
• Relations avec les radios Lionel Esparza
• Bilan

Direction pédagogique et intervenants

Anne Quentin (directrice pédagogique) • Patrick Belaubre • Jean-Pierre Léonardini • Isabelle Muraour • François Boudeau • Isabelle Martin • Ronan Le Régent • Lionel Esparza • Vincent Nocrekul • Anne Le Gall • Pierre-Julien Grizel • Justine Simonot

Durée, dates et lieux

La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec l’exercice d’une activité professionnelle.

La promotion 2012-2013 est organisée selon le calendrier suivant :

• 1ère semaine : du 12 au 16 novembre 2012 à Paris ;
• 2ème semaine :  du 7 au 11 janvier 2013 à Paris.

Conditions d’accès

• Justifier d'une expérience professionnelle significative dans le secteur artistique et culturel, sur des fonctions liées à la direction, l’administration, la diffusion, les relations avec les publics, la communication ou les relations presse.
• s’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.

Coût de la formation

Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises·
TARIF PRÉFÉRENTIEL : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation (consulter les conditions générales de vente).

Sanction du cursus

À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.

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