Diffusion internationale

La circulation des spectacles est une nécessite autant qu'une ambition. Quelles sont les politiques développées sur un plan national, européen et international ? Quelles sont les tendances esthétiques de la scène européenne ? Pourquoi tourner à l'étranger ? Quels soutiens possibles dans les pays d'accueil ? Quels partenariats engagés avec quels financements ? Comment fonctionnent les réseaux formels et informels, et comment y avoir efficacement accès ? Comment accroître son réseau de diffusion ? Peut-on tourner n'importe où avec n'importe quelle production ? Quels partenariats ? Comment bâtir sa politique de prix de vente des spectacles et sa politique de rémunérations des équipes artistiques et techniques ? Quels sont les cadres fiscaux et sociaux applicables aux tournées à l’international ? Comment s’inscrire dans des projets de coopération ? Quelle diversité à l'heure de la mondialisation ?

Objectif

Le Cycle professionnel national «Diffusion internationale» apporte des réponses et des outils pour produire et diffuser à l'international, en s’inscrivant dans les enjeux culturels et artistiques propres aux différents contextes nationaux. Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir de grands référentiels sur les philosophies, les esthétiques et les politiques dans lesquelles positionner leur démarche pour aborder l’international, élaborer des stratégies pertinentes et disposer d’outils d’analyse et d’action.

Programme – Présentation synthétique

Scènes contemporaines et réseaux

• Le cirque contemporain : une exception culturelle française
• Théâtre et nouvelles technologies
• Rock, Electro, Rap : 25 ans de musique à l’ère numérique
• Danse contemporaine dans le monde : esthétiques et réseaux
• L'esthétique comme arme à l'ère de l'industrialisation
• Accompagner une stratégie internationale
• Réseaux formel et informels
- exemple de Circostrada Europe
• Le paysage européen de la production et de la diffusion culturelle

Eléments de politique

• Enjeux culturels en Europe
• Les conditions des tournées à l'étranger et produire à l'international
• Éthique de la coopération : les systèmes de décision politique
• Programmes d’échange et de coopération : vade-mecum européen
• Du local à l'international : de la subvention au partenariat
• Circulation des artistes : les obligations légales

Direction pédagogique et intervenants

Anne Quentin (directrice pédagogique) • Bernard Faivre d'Arcier • Bernard Stiegler • Raymond Weber • Fabien Jannelle • Pascal Brunet • Cendryne Röe • Christophe Brault • Sonia Schoonejans • Gauthier Morax • Dominique Laulanné • Yohann Floch

Durée, dates et lieux

La formation se déroule sur trois semaines, soit 10 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec l’exercice d’une activité professionnelle.

La promotion 2013 est organisée selon le calendrier suivant :

• 1ère semaine : du 11 au 15 février 2013 à Paris ;
• 2ème semaine : du 8 au 12 avril 2013 à Paris.

Conditions d’accès

• Justifier d'une expérience professionnelle significative dans le secteur artistique et culturel, sur des fonctions liées à la direction, l’administration, la production et la diffusion de spectacles vivants ;
• s’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.

Coût de la formation

Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises 
TARIF PRÉFÉRENTIEL : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 mois avant la date du début de formation (consulter les conditions générales de vente).

Sanction du cursus

À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.

> S’inscrire 

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