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CYCLE PROFESSIONNEL NATIONAL
«CONDUITE D'UN PROJET PUBLIC DE MUSIQUES ACTUELLES» |
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Les outils de mise en œuvre des politiques publiques dans le domaine des musiques actuelles se traduisent par l’élaboration de projets artistiques et culturels et la réalisation d’équipements. Si les professionnels dans ce champ artistique sont à même de préparer des projets adaptés aux besoins d’un territoire, force est de constater que la plupart d’entre eux éprouvent des difficultés à appréhender la globalité et les spécificités du processus de réalisation d’un ouvrage public. Quelle place et quel rôle ce responsable de projet a-t-il dans ce processus ? Que doit-il savoir et faire pour s’y intégrer et l’accompagner ? |
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Objectif
Le Cycle professionnel national « Conduite d'un projet public dans le domaine des musiques actuelles » apporte des réponses et des outils opérationnels à des professionnels ou futurs professionnels qui entendent s'impliquer dans la mise en œuvre d'une politique publique dans ce champ artistique et culturel, et sa déclinaison en équipement de type scène de musiques actuelles ou similaire.
Il s'agit de permettre aux participants d’acquérir de grands référentiels sur ces politiques et sur ces équipements, de mettre en perspective leurs pratiques professionnelles, d’élaborer des stratégies pertinentes et de disposer d’outils d’analyse et d’action.
Programme – Présentation synthétique
Comprendre et analyser le contexte des musiques actuelles dans le cadre des politiques publiques
- Les musiques actuelles : d’un concept administratif à la réalité de ces musiques
- Les enjeux économiques des musiques actuelles dans notre société occidentale
- Et si nous parlions des esthétiques ?
- Les pratiques musicales et leurs évolutions
- Structuration et professionnalisation des acteurs et des réseaux
- Les politiques culturelles de l’état - L’enseignement de la musique
- Historique de l’intervention des politiques publiques (état et collectivités territoriales) dans le champ des musiques actuelles
- Typologie des équipements publics existants
Apprécier l’opportunité d’un projet
- Pour quelles raisons une collectivité locale peut-elle prendre l’initiative dans ce domaine culturel et artistique ?
- Ses moyens d’intervention. Selon quelles procédures ?
- Les études d’opportunité : objectifs, contenus et méthodologie
- La place du responsable / chef de projet dans ce processus - Comment se positionne-t-il face aux acteurs locaux ?
Contribuer au contenu de la prise de décision
- Voyage d'étude aux Cuizines (Chelles)
- Le projet artistique et culturel : approche méthodologique et élaboration du projet
- Étude de programmations architecturales et études économique
- L’Enveloppe Financière Prévisionnelle (EFP) : études de cas
- Le choix du mode de gestion, études de cas (EPL, DSP)
- Présentation de la loi MOP, contexte national et européen
- Rôles et missions de chaque intervenant dans le cadre d’une opération de construction d’un ouvrage public
- Les procédures du choix d’un concepteur
Maîtriser la phase opérationnelle
- Adéquation projet artitique et culturel & coûts de fonctionnement
- Organigramme et formation des personnels
Rôle et missions d'un administrateur - d'un directeur technique
- Les réglementations liées à un ERP
- Les phases de conception scénographique d’une SMAC
- Les exigences en matière acoustique
- Voyage d'étude à La Clef (Saint-Germain-en-Laye)
La boîte à outils
- La communication d'un lieu de type SMAC
- La phase de préfiguration : objectifs, enjeux, mise en oeuvre
- Dans le cadre d'un faux concours d'architecture, les stagiaires feront l'analyse urbaine, fonctionnelle et technique de trois projets de conception architecturale différents
- Dans le cadre d'une "vraie fausse" procédure de recrutement d'un chef de projet, un jury auditionnera individuellement chaque participant, qui présentera un projet fictif, ses intentions et sa démarche méthodologique
Direction pédagogique et intervenants
Richard Franco (Directeur pédagogique) • Gérald Chabaud • Gérard Fleury • Philippe Berthelot • Michel Garcin • Jean-François Braun • Nathalie Bonnevide • Emmanuelle Schmitt • Fabrice Thuriot • David Demange • Michel Ducroux • Julien Sullerot • Lise Ducroux • Magali Malnovic • Grégory Jurado • Isabelle Chaigne • Vincent Rulot • Gaby Bizien • Guillaume Gilles • Stéphane Damien • Rémi Bouton • Charlotte Donnadieu • Yann Titelein
Durée, dates et lieux
La formation se déroule sur quatre semaines, soit 20 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec l’exercice d’une activité professionnelle.
La promotion 2010-2011 est organisée selon le calendrier suivant :
• 1ère semaine : du 27 septembre au 1er octobre 2010
• 2ème semaine : du 15 au 19 novembre 2010
• 3ème semaine : du 10 au 14 janvier 2011
• 4ème semaine : du 21 au 25 mars 2011
Ces quatre semaines de formation sont dispensées à Paris.
Conditions d’accès
• Justifier d'une expérience (salariée ou bénévole) dans le secteur artistique et culturel, dans une structure publique ou privée, sur des fonctions liées à la direction, l’administration, la conception et la mise en œuvre de projets dans le secteur des musiques actuelles ;
• ou avoir suivi une formation qualifiante de type Master de projets culturels ;
• s’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.
Coût de la formation
Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 4 600 euros toutes taxes comprises.
Sanction du cursus
À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.
Fiche à télécharger Inscription
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