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CYCLE PROFESSIONNEL NATIONAL
«PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT
DU PROJET ARTISTIQUE» |
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Objectif
Le cycle professionnel national «Production et développement du projet artistique»
a pour objectif d’apporter des réponses et des outils pour produire et accompagner un projet artistique, dans le domaine du théâtre, de la danse, de la musique, des arts de la rue ou du cirque.
Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir de grands référentiels dans lesquels inscrire leur démarche pour mener un projet de production, élaborer des stratégies pertinentes et disposer d’outils d’analyse et d’action.
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Programme – Présentation synthétique
Le Projet
- Les enjeux artistiques contemporains
- Les enjeux politiques : diffusion et production, une articulation nécessaire
- L'artiste en travailleur
- Identité artistique et modes d'accompagnement
- La définition du projet artistique et sa formalisation par écrit
La recherche de financements
- Les financements publics et privés
- La recherche de coproducteurs
Le calendrier de production
- L’établissement du calendrier de production : repérages, constructions, recrutements, répétitions, représentations…
Le cadre juridique et économique
- Le cadre juridique et social des productions et des coproductions
- La fiscalité des productions
- Les assurances nécessaires à la production et leurs mécanismes
- Le droit d’auteurs et droits voisins, les captations audiovisuelles
- Élaborer et fiabiliser ses budgets de production
- Les contrats de production et de coproduction
- La gestion de la trésorerie et les outils de suivi financier
Cas d’école
- Royal de Luxe : un exemple de montage de production internationale
- Produire au sein d’une institution (CDN, scène nationale…)
- Produire au sein d’un festival
- L’organisation en bureau de production
- Mutualisation des moyens, l’exemple du cirque contemporain
- Les stratégies de diffusion
Direction pédagogique et intervenants
• Anne Quentin (Directrice pédagogique) • Hortense Archambault • Fabien Jannelle • Agnès Tricoire • Véronique Bernex • André Mondy • Roland Thomas • Léonor Beaudouin • Gilbert Fillinger • Antoine Manologlou • Pierre-Michel Menger • Claire Berdot • Yves-Alain Legrand • Michel Gire • Phillipe Borettaz • Dominique Laulanné • Fred Cardon • Anne de Amezaga • Pascale Belluardo
Durée, dates et lieu
La formation se déroule sur quatre semaines, soit 20 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec
l’exercice d’une activité professionnelle.
La promotion 2009-2010 est organisée selon le calendrier suivant :
• 1ère semaine, du 12 au 16 octobre 2009, à Paris ;
• 2ème semaine, du 30 novembre au 4 décembre 2009, à Paris ;
• 3ère semaine, du 11 au 15 janvier 2010, à Nantes ;
• 4ème semaine, du 15 au 19 mars 2010, à Paris.
Conditions d’accès
• Cette formation s’adresse aux professionnels ayant des fonctions liées à la direction, l’administration, la production et/ou la diffusion de spectacles.
• s’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.
Coût de la formation
Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 4 600 euros toutes taxes comprises.
Sanction du cursus
À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.
Fiche à télécharger Inscription
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