 |
CYCLE PROFESSIONNEL NATIONAL
«STRATÉGIES DE COMMUNICATION CULTURELLE» |
| |
|
|
Savoir communiquer implique une parfaite connaissance des publics auxquels on s'adresse, une maîtrise des univers artistiques, ainsi qu'une appréhension des enjeux institutionnels pour mener des stratégies efficaces d'accompagnement d'un spectacle, d'une institution, d'un artiste ou d'un projet.
La formation proposée est adaptée aux différentes problématiques de la communication des structures culturelles : théâtres, salles de spectacles, festivals, compagnies dramatiques et chorégraphiques.
Etayés d’illustrations de terrain et d’expériences professionnelles, les enseignements englobent la communication et les relations avec les médias. Ils mettent en lumière les stratégies utilisées auprès des différents partenaires et la mise en relation avec les différents publics. |
|
Objectif
Les transformations des médias dits traditionnels (presse écrite, radios, télévisions) et la création accélérée de médias et des supports de communication (sites web, newsletter, blogs, publications gratuites) nécessitent une actualisation des connaissances et des compétences professionnelles spécifiques.
L’objectif est de renforcer le profil des professionnels de la communication culturelle et des relations presse, polyvalents et réactifs, conscients des transformations médiatiques en cours, des enjeux sociaux et culturels dont elles sont porteuses, des changements dans les usages et dans les pratiques professionnelles qu’elles entraînent.
Ce parcours articule la communication, la presse, les relations publiques dans le souci d’aborder toutes les composantes des relations avec le public.
Programme – Présentation synthétique
L’artistique au cœur : les enjeux contemporains
- Où en est la création contemporaine en théâtre, danse, cirque, marionnettes, musiques actuelles ?
- Mieux définir son projet pour appuyer son identité et affirmer sa singularité.
- Du propos au message : comment "écrire" pour rendre lisible le projet.
La communication en actions
- La communication au service du projet culturel. Comment communiquer ?
- La communication comme médiation entre le projet artistique et le marketing public
- Les stratégies de communication : événementielle, institutionnelle, alternative
- Promouvoir un spectacle au sein d'un projet culturel
L’image du projet artistique
Le langage web, les publics, les questions à se poser face à un site.
Les relations presse : le paysage et ses enjeux
- Champs d’intervention, enjeux
- Organisation et fonctionnement de la presse (musique et danse)
- Déroulement d’une promotion de presse
- Concevoir un dossier de presse
- Témoignage de Judith Chaîne
Organisation et gestion des relations avec la presse
- Faire appel à un attaché de presse (nécessité et choix) + fichier presse
- Rôle et responsabilités
- Outils et budgets
- Organisation du travail avec la presse
- Bilan d’une campagne de presse
- Témoignage de Jean-Pierre Léonardini
Communication / presse / relations publics : l’articulation nécessaire
- Champs d'action et articulation
- Communication / publicité / information : quelles stratégies pour quel commanditaire ?
- Compagnies - institutions - festivals : des enjeux différents
- Connaissances des publics / relations au public (le cas du Festival d'Avignon)
Direction pédagogique et intervenants
Anne Quentin (Directrice pédagogique) • Dominique Racle • Patrick Belaubre • Jean-Pierre Léonardini • Isabelle Martin • Isabelle Muraour • François Boudeau • Maroussia Jannelle • Judith Chaine
Durée, dates et lieux
La formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation. Les semaines
sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec l’exercice d’une activité professionnelle.
Les semaines de formation seront organisées selon le calendrier suivant :
• 1ère semaine, du 23 au 27 novembre 2009 à Paris ;
• 2ème semaine, du 11 au 15 janvier 2010 à Paris.
Conditions d’accès
• Justifier d'une expérience professionnelle significative dans le secteur artistique et culturel, sur des fonctions liées à la direction, l’administration, la diffusion, les relations avec les publics, la communication ou les relations presse.
• s’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.
Coût de la formation
Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 300 euros toutes taxes comprises.
Sanction du cursus
À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.
Fiche à télécharger Inscription
|
